XT : Palina'tufa

サックス奏者Seymour WrightとパーカッショニストのPaul Abbottによる即興デュオXTの2019年のリリース。
約15分のパワフルな即興4曲！！
アコースティックと電気処理をうまく使った新しいタイプのインプロヴィゼーション。
300枚限定の180gビニール2枚組。
お見逃しなく！

「Empty Editionsは、サックス奏者シーモア・ライトとパーカッショニストのポール・アボットによる長年のデュオXTの最新作『Palina'tufa』を発表します。ライトとアボットは、AMMやジョン・スティーヴンスのSpontaneous Music Ensembleといったグループに代表されるイギリスの即興音楽の伝統に同時に取り組み、その限界に挑戦しようとする姿勢で活動してきました。本作は、ライトとアボットにとって新たな方向性を示す作品です。RP BooやContainerとの最近のライブコラボレーションから着想を得て、自由即興演奏の自発的な相互作用と音色の実験を、ダンスミュージックの再帰的な形式構造と融合させたサウンドを生み出しています。
アルバムのタイトルは、レコーディング中にデュオが目撃した蝶の一種の名前「Palina」と、火山噴火時に噴出口から噴出した灰でできた岩石の一種である「Tufa」（香港島の基盤岩）を組み合わせた、謎めいた合成語です。興味深いことに、Palinurus蝶の緑色の光沢は色素によるものではなく、翅の鱗粉の微細構造から発せられています。同様に、XTのPalina'tufaには、積み重ねられた構成要素がすべて融合して独特の虹色の楽器構造を形成する、見事な内部論理が含まれています。 香港での2週間のスタジオ滞在中に録音されたPalina'tufaは、主にライブパフォーマンスの記録であったXTのこれまでのアルバムとは異なり、レコーディングスタジオを楽器の一形態として受け入れています。つまり、彼らのキメラサウンドを彫刻し、オーバーダビングし、（再）組み立てするためのツールとして使用しているのです。その結果生まれたのは、ジョン・コルトレーンとラシード・アリ、エヴァン・パーカー＆ポール・リットン、ジミー・ライオンズ＆アンドリュー・シリルといった伝説的なグループによって開拓された、古典的なサックスとドラムのデュオの、印象的なサイバネティック版である。Palina'tufaは、この形式に暗黙のうちに存在する（そして率直に言ってやや陳腐な）定型表現を覆し、合成的なポストジャンル音楽の領域へと絶えず前進していく。ライトの型破りなフィードバックの使い方と、アボットの徹底的に解体されたエレクトロダンスのテクスチャーは、このシミュレートされた空間を拡張し、彼らの楽器編成を真に解放された領域へと展開させている。
ダイナミックな15分間の4曲を通して、このデュオは香港の現実（そして想像上の）風景に対する難解な応答を紡ぎ出す。島での体験を一種の拡張されたメタファーとして解釈し、Palina'tufaは偶然の出会い、文化史の断片、土着の建築、地元の野生生物（その他現象）を、思索的な音楽の創造のための組織原理へと変換する。Palina'tufaは、ライトとアボットの複合的なサウンドの見事なショーケースである。自然な相乗効果があり、心理地理学的体験がそれぞれの楽器の深く考え抜かれた相互作用へとどのように転換されるかに細心の注意が払われている。驚くべきリスニング体験を提供するこのアルバムのさまざまな楽章は、天湾（アバディーン）エリアの近隣の風景に応答している。Permanent Cemeteryの過去と未来の均衡、Duck Tongue Islandの人間の密集、Empty Galleryの黒ニンニクと石膏そのもの。
Palina'tufaは、電子的に媒介された即興音楽という新たなスタイルをさらに発展させ、一連の概念、制約、手法を通して演奏を細分化し、素材を明確な分類に整理している。このアプローチによって、アルバムの構造、すなわち「スタック」（垂直の円筒、チューブ、パイプ、柱を想起させる）、「軌道」（中国民謡、​​気象システム、上昇する経路を想起させる）、そして「入射角」（ペレ・ポルタベラとセシル・テイラーに触発された概念）に構成された時間と空間が生まれ、都市の社会的、物理的、時間的な力に反応する。大まかに言えば、これらの構造は演奏における「時間」を空間的に再編成し、内容を反転、省略、切り詰め、拡大する。この技法は、アンソニー・ブラクストンの図式的な線、色、図形を用いて音の構造的要素や振動的要素を表現したものから、中国の民俗音楽の五音音階を季節、惑星、そして社会の動きを象徴するマトリックスに統合したもの、そしてアレホ・カルペンティエールが小説の中に音楽の起源を探求したものまで、あらゆるものを想起させる。」



A A 15:00
B B 14:59
C C 15:00
D D 14:59

The release was recorded in Hong Kong over the course of two weeks with the creative expertise of David Sum and Tomas Chan and is mastered by Rashad Becker at D&M. The LP is produced in an edition of 300 on 2 x 180 gram vinyl featuring artwork by Ikebana artist Kosen Ohtsubo.