WHO! 27 September 2025 SATURDAY @soto

WHO!

WHO! vol.5



パララックス・レコードの実験音楽イベント「WHO!」の第5弾!!

WHO! vol.5

- Far East Meets Far West: Japanese Tour 2025 - KYOTO SHOW

爆発的実験サウンドスケープ

ノイズ、インダストリアル、ドローン及び実験音楽を融合した革新的前衛サウンド・アーティスト達が、2025年の9月-10月に来日します。そのメンツは、伝説的かつ鋭角的なグループDimmer (Thomas DimuzioとJoseph Hammer), Scot Jeneik, Thomas Dimuzio (ソロ), Mason Jones (ソロ), Swinging Chandeliers (Joseph HammerとSayo)で、今回のツアーがライブ・パフォーマンスの境界線を越える強力な音的体験を約束するだろう。

★Dimmer -
電子的錬金術師のThomas DimuzioとJoseph Hammerが、合成音、テープ操作、ディープなシグナル変調を通して極めて催眠的なサウンドスケープを創造するデュオです。
★Scot Jenerik –
彼の腹に響くハイテンションなパフォーマンスはよく知られており、自作楽器と通常楽器の演奏をブレンドし、忘れがたい音的体験を届けてくれる。
★Thomas Dimuzio –
Buchlaのモデュラーシステム、FMラジオ、外部システムを使って、想像を超えた音世界にリスナーを導くディープで他に見ない雰囲気を探求している。
★Swinging Chandeliers –
Joseph HammerとSayo Mitsuichiのデュオで、アナログテープ・ループ、催眠的リズム、シュールな音のレイヤーを重ねて、夢のようなサウンドスケープに誘ってくれます。









2025年09月27日(土)

会場 外 SOTO kyoto
開場 16:30
開演 17:00
終演 20:00
(20時以降はアーティストと交流できます)

予約 3,000円
当日 3,500円

*普段より早い時間に開演です。ご注意ください。



予約 → who@parallaxrecords.jp


★ 予約は9/26(金) 24:00までです。

問い合わせ who@parallaxrecords.jp
075-211-2543 (水木金 13:00-19:00 土日祝 12:00-19:00)
主催 パララックス・レコード

会場 外 SOTO kyoto
〒606-8427
京都市左京区鹿ケ谷法然院西町18
<交通案内>
・市バス「錦林車庫前」より徒歩1分
(5系統、17系統、32系統、93系統、100系統、102系統、203系統、204系統)
・京阪電車「神宮丸太町駅」または「出町柳駅」より、タクシーにて約10分





Thomas Dimuzio


Thomas Dimuzio は、SFを拠点とするミュージシャン、作曲家、即興演奏家、サウンドデザイナー、マスタリングエンジニア、エンジニアーであり、没入型の映画世界を創造する仕事をしています。 BBC のピーター・マーシュが「物語的で映画のように暗い隅に引き摺り込みます...素晴らしい!そしてエンターテイメント以上に面白い!」と評したDimuzioの音楽は、リスナーを別世界の音の領域に連れて行きます。彼の国際的に評価の高い作品は、RéR Megacorp、Asphodel、RRRecords、Drone Records、Odd Size、Sonoris、Seeland などの有名レーベルからリリースされています。 Dimuzio は、Chris Cutler、Fred Frith、Matmos、Joseph Hammer、Marcia Bassett、Negativland、5uus、ISIS、Voice of Eye などの多様なアーティストとコラボレーションし、彼の多才さと協調性を示しています。Dimuzio のパフォーマンスは、AngelicA FesBval Internazionale di Musica、San Francisco Electronic Music Festival、スタンフォード大学のCCRMA、Recombinant Media Labs Buchla Memorial、Ende Tymes Festival などの著名な会場やフェスティバルで取り上げられています。また、KPFA ラジオの Frequency Modulation Radio の元ホストとして、Dimuzio は実験音楽の限界を押し広げる音の革新者にスポットライトを当てました。彼の現在の Sculpting Electric シリーズは、伝説的な Buchla 200 シリーズ Electronic Music Box を使用したリアルタイムの作曲を特徴としています。









Joseph Hammer


Joseph Hammerは、1959 年にカリフォルニア州ハリウッドで生まれたアメリカの実験音楽家です。Los Angelis Free Music Society (LAFMS) の長年のメンバーであるHammerは、1980 年代から活動的に活動し、ノイズ、ミュージック・コンクレート、電子的抽象化の交差点を探求してきました。彼の作品は、リスニング、記憶、即興の複雑さを掘り下げており、多くの場合、リアルタイムのテープループ操作を使用して没入型の音響環境を形成しています。彼はキャリアを通じて、Dinosaurs With Horns、Solid Eye、Points of Friction、Dimmer (Thomas Dimuzio とのデュオ) など、数多くの影響力のあるプロジェクトに携わってきました。彼はAaron Dilloway, Wolf Eyes, Rick Pottなどのアーティストとコラボレーションしてきました。彼のディスコグラフィーには、PAN、Melon Expander、Art Into Life などのレーベルからのリリースが含まれており、従来の時間や音楽構造の概念に挑戦する長編で進化する作品を特集しています。









Dimmer


Dimmer は、Thomas Dimuzio と Joseph Hammer からなる実験的な電子音楽デュオです。このプロジェクトでは、ライブエレクトロニクス、テープ操作、即興ノイズを融合させ、濃密で没入感のあるサウンドスケープを作成します。ライブ・サンプリングと信号処理における先駆的な仕事で知られる Dimuzio は、LAの実験テープミュージック・シーンの中心人物である Hammer と協力して、予測不可能で進化する音響体験を生み出します。彼らのパフォーマンスは、リアルタイム・ルーピング、物音、レイヤー化を特徴としており、アンビエント、ドローン、ミュージックコンクレートの境界線を押し広げています。











Swinging Chandeliers


Swinging Chandeliers は、アーティスト/催眠術師のミツイシ・サヨと実験音楽家Joeseph Hammerの没入型コラボレーションであり、ライブビジュアルアートと進化する音の風景を融合させています。ミツイシはオーバーヘッド・プロジェクターに両手で同時に絵を描き、動きと表現の間に存在する複雑で対称的なジェスチャー、つまり音と流れるようなダンスを生み出します。一方、Hammer は、リアルタイムのテープループ操作のパイオニアであり、録音された楽器音、電子音、物音の断片を予期せぬ形で変化したり溶解したりする、常に変化するサウンドスケープを構築します。彼のループは常に流動的で、記憶、認識、反復の夢のような相互作用を生み出します。Swinging Chandeliersは、イメージとサウンドが互いに映し合い、影響を与え、歪め合う催眠術的な視聴覚体験を織り交ぜ、エクスタシーと疲労、混沌と制御、存在感と幻想の間の境界線を曖昧にします。













Scot Jenerik



Scot Jenerik は、アカデミックなアーティスト/楽器奏者、楽器製作者、作曲家そしてサウンドエンジニアです。彼は 35 年以上にわたり、米国、ヨーロッパ、日本で幅広く公演、講演、作品の配布を行ってきました。彼は Mobilization Records の共同所有者です。サンフランシスコ美術館で修士号を取得しています。 23five Incorporated (公共の場でのサウンド作品の開発と認知度向上に特化した米国初の非営利芸術団体) を設立。 KPFA で No Other Radio Network を共同主催しています。火炎放射器を組み込んだ自作メタパー楽器から成るパフォーマンスは、彼の故郷であるSF/Portlandだけでなく世界中で有名です。鼓童のドラム演奏、ドローン及びノイズの要素を組み合わせて、Jenerik は、肉体的なパフォーマンスの激しさで、リズムやドローン及び直接的な音体験による鼓動するサウンドスケープに観客達を持って行きます。彼の最新のパフォーマンスでは、トルコとインドの伝統的な楽器を非伝統的に使用することで、ハーモニーとハーモニクスを探求しています。











Katsura Mouri


京都を拠点に、ターンテーブルを媒介とする演奏や作品を展開。Technics SL-1200を用いたユニットでの活動を経て、ポータブルプレーヤーや光・ノイズとの連動を取り入れ、楽器としてのターンテーブルの可能性を探究している。映像やインスタレーションを含む、音と物質、空間との関係に焦点を当てた表現を行っている。






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