V.A. : Cinema Ouvido - Experimental music by filmmakers from Latin America

ラテンアメリカのフィルムアーティストによる実験音楽作品コンピ。
10曲入り。
どれも物音ノイズからコンクレートな超実験音楽です。
めちゃくちゃオススメ！！



1. water melon blues by Ж (Brazil) 07:07
2. Memorias de una montaña by John Melo (Colombia) 04:58
3. Inseto Vencendo o Silêncio by Rodrigo Faustini (Brazil) 02:00
4. Educación Perdida by Francisco Álvarez (Equador) 09:03
5. cielo abierto / mar abierto / suelo abierto by Martin Baus (Chile, Ecuador) 04:10
6. Ejemplo by Lucía Malandro (Uruguay) 06:36
7. Abc Cine by Ivonne Sheen Mogollón (Peru) 02:53
8. CONTACTOR STARTER (Cruz de Malta) by Javier Plano (Argentina) 06:06
9. Tectonic incident (Oaxaca-Tohoku) by Pablo Mazzolo (Argentina) 09:36
10. Rasgos by Rosana Cacciatore (Brazil) 03:54

ata012-14は映像作家の丸山哲也がキュレーションを担当しています。

キュレーター丸山哲也によるコンピレーション解説

-テープジャケットのテキストより抜粋-
「聴くための映画」という表現は、まるで映画が本来聴くものではないと暗示しているかのような、陳腐な響きがあります。「見るための音楽」はどうでしょうか？これもまた、音楽は視覚化できないものであるかのように、違和感があります。同様に、「無声映画」や「見えない音楽」といった言葉も、十分には響かないのです。

映画は、無声映画の時代でさえ、常に耳で聞くものでした。椅子のきしむ音、上映中ずっと鳴り続ける映写機の音、仮設劇場に打ち付ける雨風の音、観客の反応や談笑の声――これらすべてが映画体験の一部でした。では、「音のない映画」とは一体何でしょうか？それはおそらく「映像のない音楽」に近いでしょう。

デヴィッド・チ​​ューダーはかつてある会議でこう述べた。「私が作る音楽は実験的なものではない。作る前からすべてを知っているから、実験ではないのだ」。このコンピレーションに収録されているアーティストたちは「実験」を行っているのだろうか？彼らの実験が成功するかどうかは全く別の問題だ。しかし、映画を聴くという行為は間違いなく実験的だ。それは「聴く音楽」ではなく、「聴く映画」と呼べるものになる。このコンピレーションのタイトルがポルトガル語で「Cinema Ouvido（聴かれる映画）」であることは、まさにその通りだ。

ЖЖ
（サンパウロ、198-）は、映画デザイナー、プログラマー、教育者、編集者。
専門分野にとらわれず、状況に応じた実践を通して、（セミオ）資本主義のエネルギー、物質、経済、政治、そして感情の循環を探求している。彼の作品は、様々な戦略、素材、メディアを用いて、特に現代の環境危機という文脈において、これらの力が知覚、記憶、そして主体性をどのように形作っているかを明らかにしている。

彼の芸術的提案は、映画、ビデオ インスタレーション、カウンター スペース、文章、パフォーマンス、公共空間への介入といった形をとっており、すべて芸術的実践を特定の社会的および政治的文脈に再統合することを目的としています。

ジョン・メロ
ビジュアルアーティスト、デザイナー、そして視聴覚芸術の教師。アルゼンチンのトレス・デ・フェブレロ国立大学（UNTREF）でMAE（電子芸術技術・美学修士課程）を修了。芸術、テクノロジー、祖先、そして学際的かつ実験的な作品の関係性に関心を持つ。芸術的創作プロセスにおける非線形性、詩的思考、魔術的思考、精神性、そして政治的・社会的行動を研究し、教育学にも深い関心を持つ。作品は主に、インスタレーション、彫刻、イラストレーション、ライティング、サウンド、ビデオといった創造言語を組み合わせたもの。以前はボゴタ近代美術館（MAMBO PFA）の独学アーティスト養成プログラムで講師を務めた。

2022年、SEPAE（編集と実験的オーディオビジュアル思考セミナー）を設立。生物学、音響探究、直感、そして創造プロセスにおける非線形思考を融合させた学際的プロジェクト「Colectivo Tal Cosa」にも参加。ブラジル、アルゼンチン、コロンビアを繋ぎ、3つの地域を概念的に繋ぐプロジェクトのためのスペース「2 horas de diferencia coletivo」のメンバーでもある。ボゴタを拠点とするアートコレクティブ「Blanco Conejo」の一員として、現代的な
創作様式の共有、促進、実験を目指している。

ロドリゴ・ファウスティーニ
ロドリゴ・ファウスティーニは、サンパウロ/カンピナスを拠点とするブラジルのアーティスト兼研究者です。彼の実践は、視聴覚形式における媒介、物質性、ノイズに焦点を当てています。彼の作品は、キルヒナー文化センター、イメージフェスティバル、ビエナル・デ・ラ・イマージェン・アン・モヴィミエント、アヌシー国際アニメーションフェスティバル、ウィーン短編映画祭、フェスティバル・デ・シネ・デ・ラ・ハバナなどで展示されている。

フランシスコ・アルバレス・リオス フランシスコ
・アルバレス・リオス（1991年エクアドル生まれ）は、映画監督、キュレーター、アーキビスト、そしてビジュアル・サウンド・アーティストです。現在は、国際現代映画祭「Cámara Lúcida」のディレクター兼キュレーターを務めています。
映画監督として、彼は現実とその逃避を探求し、現実の文字通りの記録を超えた映像の脱神秘化に焦点を当てています。彼の現在の活動は、動画、音響解釈、映画インスタレーション、そしてパフォーマンス・フィルムといった、現代の拡張映画という曖昧な領域において共存し、相互作用する実践を探求しています。

マルティン・バウス マルチ
メディアアーティスト、映画制作者、音楽家、研究者、そして教師。私の芸術活動は、歴史、唯物論、そして知覚の関係性を探求し、聴覚の政治的側面、アーカイブの再利用、そしてセルロイド、音、テキストといったマテリアリティ間の翻訳過程への関心を融合させています。私は、チリのサンティアゴを拠点とする映画フォーマットと光化学プロセスの実験集団CEIS8のメンバーであり、アンドレス・バウスと共に、即興をベースにした音楽とサウンド作品をリリースするインディーズレコードレーベルRadio Fomeの共同ディレクターを務めています。ラテンアメリカのラディカルな教育学におけるツールとしての聴覚性、そして芸術的かつ実践的な研究のための方法論に興味を持っています。

私は、非可聴的または非音響的アプローチから音響の世界に取り組むことを楽しんでいます。そのため、リスニングと言葉遣いに関する詩集、不透明な言語翻訳手順に取り組むテキストインスタレーション、サルサのリズム、移民、労働者階級の闘争のつながりに関する出版物、サウンドアーカイブとデジタル考古学の将来について推測するフィクション作品などを制作してきました。

ルシア・マランドロ ルシア
・マランドロは、映画と写真の遺産の保存と修復に尽力するウルグアイの著名な映画監督です。
キューバのサンアントニオ・デ・ロス・バニョスにあるEscuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Bañosでドキュメンタリー監督を専攻し、その後、スペインのバスク大学にあるElías Querejeta Zine Eskolaで修士号を取得しました。Archivistas Salvajes集団の創設者として、マランドロは、あまり知られていない遺産である1970年代と1980年代のキューバのアンダーグラウンド映画の救済に取り組んできました。これは、公式の規制に反発してハバナの屋上で発生した秘密運動でした。
2019年以降、彼女は映画と写真のアーカイブの再利用と再評価に焦点を当てたいくつかの短編映画を監督し、権威ある国際映画祭で高い評価を受けています。さらに、彼女は2023年のサンセバスティアン映画祭の公式新聞を含む様々な出版物に映画評論家として寄稿しています。
マランドロは、シネマテカ・ポルトゥゲサのアーカイブの修復に携わり、ピエザス・シネティカスやヴァングアルディア・スコピカなどの研究およびアーカイブプロジェクトに貢献し、ゴルダイルア、バスク映画協会などの機関と協力しています。

イヴォンヌ・シーン・モゴヨン
私のプロジェクトは、実験的なオーディオビジュアル、写真、サウンド作品、出版物、テキスト、キュレーション、そして文化的な取り組みの組織として展開されています。個人的かつ批評的な視点から、周囲の環境、構造、アーカイブ画像、家族の歴史、そして私たちが吸収する覇権的な学びについて、疑問を投げかけ、再解釈しています。自己管理と、空間と体験の共同創造に興味を持っています。現在はドイツのケルンとペルーのリマを行き来しながら生活しています。レベッカ・アルヴァンと共同監督した映画『Animal Within』は、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、そしてアメリカ合衆国の様々なプラットフォームや映画祭で上映されています。私はTaller Heliosの共同設立者であり、Isole_islasのアソシエイト・コラボレーターでもあります。

ハビエル・
プラノ ハビエル・プラノはブエノスアイレスを拠点に活動するアーティスト兼大学教授です。UNTREFで電子芸術の学位を取得し、2014年より時間ベースメディアとオーディオビジュアルパフォーマンスアートのコースを教えています。現在はUNTREFでサウンドアートの修士号を取得中です。2007年、ビデオ作品やインスタレーションの制作を開始し、国内外の機関が主催する様々なフェスティバルや展覧会に参加しています。作品は数々の賞を受賞しており、その中にはMAMbA / Fundación Telefónica Award for Arts and New Technologiesでの佳作、UNTREFの電子芸術部門第3位、National Salon of Visual Artsでの3つの佳作があります。2016年には、MACLA（アルゼンチン、ラプラタ）で「Test Patterns」と題した初の個展を開催しました。同年、アルゼンチン文化省の奨学金を得て、シグナル・カルチャー（米国ニューヨーク）のアーティスト・レジデンス・プログラムに参加。2019年にはブエノスアイレスのエドゥアルド・シヴォリ美術館で初個展を開催し、新たなプロジェクト開発のため、国立芸術基金の奨学金を獲得した。

パブロ・マッツォーロ パブロ
・マッツォーロ（アルゼンチン）は、1976年ブエノスアイレス生まれの映画監督兼教育者です。アナログフィルムのみを用いて、その光学的・化学的特性を探求し、特に人間と自然の風景に焦点を当てています。彼の作品は、先住民の主権、軍事独裁政権の亡霊、絶滅、環境破壊といったテーマを扱っています。

彼はブエノスアイレス大学で美術学修士号を取得しました（2001年）。彼の映画作品には、『ディエゴ・ラ・シヤ』（2000年）、『オアハカ・トホク』（2011年）、『エル・キルポ・スエニャ・カタラタス』（2012年）、『フォトオキシダシオン』（2013年）、『セニサ・ベルデ』（2019年）などがあり、アーセナル映画・ビデオアート研究所、ソフィア王妃芸術センター、メルボルン国際映画祭、バークレー美術館、パシフィック・フィルム・アーカイブ、ブロック美術館、ゴベット・ブリュースター美術館、アンソロジー・フィルム・アーカイブ、マル・デル・プラタ国際映画祭、ブルックリン美術館、ブエノスアイレス近代美術館、TIFFウェーブレングス、ロッテルダム国際映画祭、ニューヨーク映画祭、エディンバラ国際映画祭、プント・デ・ビスタ映画祭、フロンテーラ・スール国際ノンフィクション映画祭、タマヨ美術館、バルディビア国際映画祭、FAMUインターナショナル、ラテンアメリカ博物館など、国際的に映画祭、美術館、ギャラリーで広く展示されています。アート・ブエノスアイレス、シカゴ・アンダーグラウンド映画祭、サンフランシスコ・シネマテーク、フリードル・クーベルカ独立映画学校、(S8) モストラ・デ・シネマ・ペリフェリコ、シネマテカ・マドリードなど多数。

監督作品『Conjectures』（2013年）はメディアシティ映画祭（2013年）でグランプリを受賞。『Fish Point』（2015年）はアナーバー映画祭（2016年）でコダック・シネマティック・ビジョン賞を受賞。『Cineza Verda』（2019年）はブエノスアイレス国際インディペンデント映画祭（2019年）でグランプリを受賞。マッツォーロはキルメス国立大学の教授であり、フリーランスのドキュメンタリー映画編集者として活動する傍ら、自閉症の若者を対象に視覚知覚とイメージ創造に関するワークショップを開催している。アルゼンチンのブエノスアイレス在住。

ロザーナ・カチョトーレ
実験映画作家、ドキュメンタリー映画作家、写真家、教師、そして視聴覚研究者。UFSC/BRで社会コミュニケーションを専攻し、文学理論の修士号と博士号（論文審査）を取得。映画と視覚詩学の講座を担当し、国内外の映画祭で上映作品を発表。映画祭、ショー、映画祭の告知などで討論者、キュレーター、審査員、評論家として活躍。著書と論文も出版している。
実験作品では、たいてい自分で音を鳴らす。それは創作プロセスの一部だと考えている。これらの作品における音については、音はイメージとは独立した記号として意味（あるいは感覚）を生み出すイメージであると考えている。

キュレーター：丸山哲也
1983年横浜生まれ。2007年バッファロー大学建築学部卒業、2024年リオデジャネイロ連邦大学美術学部視覚言語学科卒業。映像、テキスト、パフォーマンス、サウンド、アイデア、インスタレーションなど、特定のメディアにとらわれることなく、多様な作品を制作。
日常のありふれた要素やテクスチャーを再構築し、日常の観察の儚い記録として提示することに根ざした作品制作を行っている。インディペンデント・プログラマー兼リサーチャーとして、アメリカ、アルゼンチン、ブラジル、日本、カナダでブラジルの実験映画の上映会を企画。リオデジャネイロを拠点とするアーティスト主導の映画ラボ「Megalab」の創設者でもある。作品はパリの実験映画に特化した非営利団体Light Coneによって配給されている。